Programa cultural

29-31 de marzo del 2023 – Exposición de fotografía: Africanas en Europa. El caso krió fernandino entre Santa Isabel y Barcelona (1850-1992)

30 de marzo del 2023 – Presentación de la obra de teatro No es país para negras de Silvia Albert Sopale

31 de marzo del 2023 – Mesa redonda sobre activismo afro en España

31 de marzo del 2023 – Performance: La Cordobayangue

 

30 DE MARZO 2023

obra de teatro: No es país para negras. de Silvia Albert Sopale

Horario: 19:30

Lugar: Theater am Leibnizplatz & Falstaff (Shakespeare Company Bremen)
Schulstraße 26, 28199 Bremen.

No es país para negras es una comedia dramática que congela la sonrisa. 

La obra narra el periplo vital de una mujer negra en España, que es la propia Silvia Albert Sopale nacida en San Sebastián en 1976, una niña negra en una familia de negroxs en un país de blancxs. Junto a ella, el espectador recorrerá cuarenta años y revivirá aquellas canciones populares y anuncios televisivos que marcaron el imaginario de una generación. La acompañará en el despertar de la adolescencia con sus interrogantes y en la formación de su identidad. También viajará con ella a África, en donde descubrirá que a pesar de ser la tierra madre ese tampoco es su lugar. 

Interpretando diversos personajes y sirviéndose del lenguaje físico, Silvia muestra con humor e ironía los diferentes puntos de vista sobre el racismo, la sexualidad de la mujer negra y la identidad. Se sirve de sus recuerdos y los de toda una comunidad, para contar parte de la historia no contada hasta el momento: la historia de las mujeres negras españolas.

Para ver el anuncio de la presentación en la página web del teatro, hacer click aquí.

Moderación: Recaredo Silebo Boturu, Julia Borst, Danae Gallo González

Presentación del proyecto estudiantil de traducción de No es país para negras / Das ist kein Land für schwarze Frauen del Institut für Romanistik de la Justus-Liebig-Universität Giessen

31 DE MARZO 2023

Exposición de fotografía: Africanas en Europa. El caso krió fernandino entre Santa Isabel y Barcelona (1850-1992) [29 de marzo a finales de abril 2023]

Lugar: GW2 B 2880 y alrededores

9:30-10:00: Presentación y visita guiada a la exposición “Africanas en Europa. El caso krió fernandino entre Santa Isabel y Barcelona (1850-1992)” con Mar García.

Esta exposición aproxima un pasado europeo de raíces africanas en clave de género, a través de la figura de Amelia Drusila Barleycorn, viuda de Vivour (1860? Santa Isabel-1920 Barcelona), mujer negroafricana procedente de la Guinea Española que pertenecía a la comunidad krió fernandina. La muestra aproxima la vida en Santa Isabel y Barcelona entre mediados del siglo XIX y finales del siglo XX.

Los krió son un grupo africano de origen pluriétnico que se conformó en Fernando Poo a partir de 1827 con la llegada de esclavos liberados por los británicos y después con africanos traídos de Sierra Leona, Liberia y Nigeria. Esta comunidad tendría el subgrupo fernandino que mantuvo claras influencias europeas y se les sumaron personas procedentes de las Américas, concretamente cubanos deportados por los españoles a mediados del XIX, y europeos a partir del primer tercio del siglo XX. Los krió fernandinos constituyeron un selecto e influyente grupo de poder.

El objetivo de la exposición es utilizar el caso de Amelia Barleycorn para revertir, por un lado, el imaginario eurocéntrico que ha ocultado las huellas africanas en Europa y, por otro, para neutralizar unas narrativas androcéntricas que han continuado relegando a las mujeres a los márgenes de la historia.

Amelia será nuestra punta de lanza para ilustrar las condiciones sociopolíticas de Santa Isabel y el paulatino asentamiento de esta comunidad africana en Barcelona a finales del siglo XIX. El estudio finaliza en la década de 1990, momento en que la prensa empezó a hacerse eco de la existente violencia racista, hecho que demostró, no solo la falta de empatía con los africanos en Barcelona y España, sino también el profundo desconocimiento del pasado fernandino.

Esta es la propuesta científica del libro de Aixelà Cabré Africanos en África y Europa (1850-1996) (Bellaterra 2022) y la reconstrucción narrativa del escritor guineoecuatoriano Ávila Laurel (2022) en su novela inspirada en la familia de Amelia Barleycorn de Vivour, Dientes blancos, piel negra (Bellaterra 2022), reto que aceptó en el marco del proyecto I+D Afro-Iberia en el que se encuadra esta exposición.

Ávila Laurel construye un excelente relato biográfico sobre una descendiente Vivour que, entre la ficción y la novela histórica, permite trazar un recorrido que se inicia con su nacimiento en Santa Isabel, su viaje a Barcelona en la década de 1930, y finaliza con la agresión racista a un fernandino publicada en la prensa en 1992.

El estudio de caso sobre Amelia Barleycorn en Barcelona ha desvelado el asentamiento de africanos adinerados y de excelente formación en países europeos. La potente elite krió fernandina transitó entre dos mundos, compartiendo ciertas bases retóricas eurocéntricas con las estructuras coloniales.

Comisariado / Exhibition curators: Yolanda Aixelà-Cabré (IMF-CSIC), Juan Tomás Ávila Laurel y Mar García (UAB)

Coordinación y organización en Alemania / Coordination and organization in Germany: Danae Gallo González (Justus-Liebig-Universität Gießen) y Julia Borst (Universitaet Bremen).

Para ver la exposición digital haz click aquí.

Mesa redonda sobre activismo afro en España

Horario: 13:30 -15:00

Lugar: GW2 B 2880

Deborah Ekoka

Deborah Ekoka es co-fundadora y gestora cultural del espacio sociocultural y librería United Minds especializada en África y su diáspora. También es coordinadora y co-fundadora del Festival Conciencia Afro. Asimismo organiza el Black Barcelona Encuentro, actividad promovida por la asociación Hibiscus.

Imparte charlas y talleres sobre literatura de mujeres negras, cultura afroespañola y herramientas en pro de la diversidad para diferentes universidades e instituciones del Estado español, y participa en conferencias sobre literatura, afrofeminismo y temas relacionados.

Cordinó la editorial del libro Metamba Miago. Relatos y saberes de mujeres afroespañolas y escribió uno de los capítulos, y es autora del libro ilustrado Afroutopía. Una historia de amor propio.

Jeffrey Abé Pans

Jeffrey Abé Pans es activista panafricanista. Ha visitado Guinea Ecuatorial, Senegal, Costa de Marfil, Marruecos y Ghana. Promueve la creación de los Estados Unidos de África. Es coordinador del libro Cuando somos el enemigo: activismo negro en España (Ed. Mey, 2019), el cual introdujo en bibliotecas de diversas universidades africanas y europeas.

Ha impartido charlas sobre activismo negro en España y panafricanismo en universidades africanas como la Université Cheikh Anta Diop de Dakar (Senegal), Université Gaston Berger (Senegal) y Université Félix Houphouët Boigny (Costa de Marfil). También en universidades españolas como la Universidad de La Coruña y la Universidad de Barcelona. Ha participado en coloquios con Angela Davis, Donato Ndongo-Bidyogo, Antumi Toasijé, etc.

Estudia la historia y la literatura de Guinea Ecuatorial.

Moderación: Nelson Sindze Wembe

Mesa redonda sobre activismo afro en España con Deborah Ekoka y Jeffrey Abé Pans

Mesa redonda sobre activismo afro en España con Deborah Ekoka y Jeffrey Abé Pans del 31 de marzo de 2023 en el congreso internacional “Personas afrodescendientes en la Península Ibérica ayer y hoy – proyecciones y posicionamientos en la literatura, el arte y los medios”, organizado por la Dra. Julia Borst (U Bremen) y la Dra. Danae Gallo González (JLU Giessen) en la Universidad de Bremen, 29-31 de marzo de 2023. Moderación: Nelson Sindze Wembe

31/03/2023

Deborah Ekoka, Jeffrey Abé Pans, Nelson Sindze Wembe, Danae Gallo González, Julia Borst.

Performance: LA cordobayangue

Horario: 18:30 – 20:00

Lugar: Instituto Cervantes Bremen, Schwachhauser Ring 124, 28209 Bremen.

“La Cordobayangue” sintetiza las búsquedas estéticas y simbólicas que trazan la cartografía fotográfica de la artista. Una especie de mapa y relato común donde se sitúa en primera persona, pero desde la universalidad temática que guardan sus piezas. Essonti se representa a sí misma usando un traje de andaluza que diseña a partir de la recuperación de textiles cuya estética nos devuelve no solo esa mirada hacia África, sino al componente simbólico, histórico e identitario que guardan los propios tejidos.

En este acto celebrado en el Instituto Cervantes de Bremen, la artista barcelonesa Agnes Essonti Luque llevará al escenario su espectáculo “La Cordobayangue”. A continuación, la Dra. Julia Borst (Universidad de Bremen) y la Dra. Danae Gallo González (JLU Gießen) moderarán un debate con la artista sobre su obra, las construcciones identitarias afrodiaspóricas y las tendencias decoloniales en el arte contemporáneo.

Agnes Essonti Luque

Agnes Essonti Luque es una artista camerunesa y española nacida en 1996 en Barcelona. Creció en un entorno multicultural, muy conectada con sus raíces africanas. Ahora vive y trabaja en l’Hospitalet de Llobregat. Essonti asistió a la Escola Massana de Barcelona, es Diplomada en Fotografía por el Kensington and Chelsea College de Londres, tiene un posgrado en Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros por la UCM de Madrid y Máster en Desarrollo de Proyectos Fotográficos por la Escuela Blank Paper de Madrid.

Su línea de trabajo se ha centrado en temas como las identidades afro-diaspóricas, la cultura y la raza. Sus piezas son catalizadores de un proceso investigativo que sostiene a través de diversos medios, en los que ha encontrado la posibilidad de reconstruir sus propios recuerdos. El trabajo de Essonti está muy influenciado por los procesos decoloniales y el activismo. Explora la autorrepresentación, la estética relacional y las food politics, utilizando principalmente la performance, el vídeo y la fotografía.

El trabajo de Essonti se ha mostrado en varias exposiciones internacionales como la exposición 1384 Days Wide (10th Rencontres de Bamako), 14th Dakar Biennale OFF, Ozangé I Bienal de Fotografía Africana o la XI Bienal de Arte de Lanzarote. Performará en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a principios de 2023.